AG真人读书笔记：《外部空间设计《外部空间设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品。这本书既包含着空间论，也包含着方。作者融汇了当前世界上的空间理论，并在此基础上又创造性地提出了“内部秩序与外部秩序”、“消极空间与积极空间”、“逆空间”等一系列颇有启发的概念。而且更难得的是全书所引用的建筑实例均系作者本人的作品，这些作品又都是作者本人理论的产物。因此，此书不仅可供阅读，更可作为设计实践中有价值的参考。今天，就让我们一起走进这本书吧！

　　芦原义信是当代日本、也是国际知名建筑师，他曾几次来我国讲学，他的名著《外部空间设计》、《街道的美学》以及一些重要作品，我国均已翻译发表或有所介绍，因此我国建筑界对芦原先生是比较熟悉的。

　　芦原义信1942年毕业于东京大学建筑系，1953年毕业于哈佛大学研究生院，同年曾在著名建筑师马歇·布劳耶（Marcel Breuer）事务所工作，1956年在东京创建芦原义信建筑设计研究所。六十年代以来曾先后任东京大学、武藏野美术大学教授，以及新南威尔士大学、夏威夷大学等客席教授。他还曾担任日本建筑学会副会长日本建筑家协会会长等职，并多次应邀担任国内及国际设计竞赛评选工作。五十年代以来，他设计了各种类型建筑作品共达一百余项，其中不少作品具有一定国际影响，他设计的蒙特利尔1967年世界博览会日本馆曾获文部大臣奖，他设计的意大利文化会馆曾获马可·波罗奖。

　　空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成。这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同。

　　建筑空间根据常识来说是由地板、墙壁、天花板所限定。而建筑外部空间可作为“没有屋顶的建筑”而考虑。首先，建筑外部空间是从自然当中限定自然开始的。外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限延伸的自然是不同的。外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。所以外部空间设计，也就是创造这种有意义的空间艺术AG真人。

　　由于被框框所包围，外部空间建立起从框框向内的向心秩序，在该框框中创造出满足人的意图和功能的积极空间。相对地，自然是无限延伸的离心空间，可以把它认定为消极空间。

　　积极空间与消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考。因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。

　　因为外部空间是以二要素进行设计，所以无论对地面还是墙壁都应进行仔细推敲。例如：不光是材料的质地，随着地面的高差变化，以踏步或斜道联系其间也是很重要的。

　　在外部空间设计时，比内部空间多了使用树、水、石等的条件。而耐风化的培烧材料、砖、片石、室外雕塑，室外家具等也被加以采用。向阳方向的空间可借以产生阴影，因而是重要的；而背阳的外部空间则容易成为枯燥无味的。照明设计同内部设计一样，在决定夜晚的气氛上是极其重要的内容，照明不仅是照亮整体的一般照明，还要关心在低处点状布置的局部照明。

　　坎波广场据考是从十一世纪末经过了两个世纪以普布里哥官为中心发展起来的，十五世纪铺装的九个扇形部分向普布里哥官方向倾斜，在中央高起的部分，于适当的位置设置了从旧时水道引出的喷水，形成了一个适于举行活动的布置。坎波广场即使今天仍具有作为街道的核心功能，并作为优秀的外部空间而存在。

　　坎波广场除了有无屋顶之外，看不出房屋内外的差别。坎波广场地面施以美丽图案的铺装，连一棵树都不种，而广场周围建筑得墙壁厚重，窗子很小，明显地划分了内部与外部空间，使得空间丝毫没有渗透性。

　　从坎波广场的案例中，芦原义信联想到：如果把广场周边房屋的屋顶挪到广场上面，那么内外空间就会颠倒，而这样的颠倒仍然能满足使用。之后作者提出了“逆空间”理论，即当内外空间相互之间具有可逆性时，外部空间才是积极的。只有把“整个用地”作为“一座建筑”来设计，才是“外部空间”设计的开始。

　　一般认为，人的眼睛以大约60°顶角的圆锥为视野范围，熟视时成为1°的圆锥。人在看前方时，如果按2：1比例看上部，即成为40°仰角。如果考虑在建筑上部看到天空，那么建筑物与试点的距离（D）与建筑高度（H）之比D/H为2，仰角为27°时，则可以整体地看到建筑。

　　回到外部空间尺度，卡米洛希泰的阐述与芦原义信的见解大体一致。他们认为，广场宽度的最小尺寸等于主要建筑物的高度，最大尺寸不超过其高度的2倍。用前面所述的共识表示则为1≤D/H≤2。当D/H＜1时，从广场来说，成了建筑与建筑相互干涉过强的空间；D/H=2时，则有点过于分离，作为广场的封闭性就不容易起作用了；D/H在1与2之间平衡，是最紧凑的尺寸。

　　作者基于自己的经验，提出了外部空间第一假说：外部空间可以采用内部空间尺寸8~10倍的尺度，称之为“十分之一理论”。 即将室内使人与人之间感到舒适的距离（2~3米）乘以 8~10倍，就形成了较舒适的外部空间尺度，这样人们在外部空间刚好可以相互看清对方的脸（约20~25米）。但这一理论也要在不同的条件下灵活运用，比如不一定是8~10倍，也可以是5倍、15倍等；另外，如楼梯踏面这些较为固定的尺度就不要扩大得太离谱了

　　在提出第一假说之后，作者又提出了第二假说：外部空间可采用一行程为20~25米的模数” ，称之为“外部模数理论”。

　　外部空间实际行走时，每20~25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，这些手法均可以打破大空间的单调感，使空间一下子生动起来。生活中，在一边就有200～300米那样的市中心大厦上，若单调的墙面延续很长，则显得不太人性化。可每20~25米布置一个退后的小庭园，或是改变成橱窗状态，或是从墙面上做出突出物，各种办法都可以为外部空间带来节奏感。

　　驹泽的奥林匹克公园，其中央广场约为100 x 200米，是个相当大的外部空间，这里使用了花岗岩铺石。在其中轴线米配置有花坛和灯具，这一处理照样延续到水池当中。采用这样的模数制布置，正是使外部空间接近人的尺度的一种尝试。

　　在外部空间设计中，距离与质感是极其重要的设计重点。预先了解从什么距离如何可以看清材料，才能选择适于各个不同距离的材质，这在提高外部空间的质量上是有利的。

　　在上面的一连串图片上，进行稍稍不同的观察。首先从60厘米距离开始。在2.4米、3米处，现浇混凝土的模板印记清晰可见。在这个实例中，按不规则的间隔留有3厘米深的纵向沟槽。从3.6米处的图片开始，这个沟槽清楚地出现了，如前所述，在20~25米以外，裸露混凝土的质感就消失了，重复运用的纵向沟槽在整个墙面构成上，开始带来视觉效果。48~60米处，这些按不规则设置的沟槽特别有效地在起作用。距离120米以外时，以沟槽构成的质感也失效了，作为面的存在开始大大增强。

　　在只为人提供的这一空间里，人们是要进行种种活动的。如果把它们大致分类，则可分为运动空间和停滞空间。分成这两种空间考虑时，二者既有完全独立的情况，也有浑然一体的情况。运动空间希望平坦、无障碍物、宽阔；停滞空间多用于、眺望景色，则应在空间中设置长椅、绿荫、照明灯具、风景点等。外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等。

　　在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽端配置具有某种吸引力的内容，这种做法使连途中的空间也容易动人。例如，日本浅草寺前的商业街，是东京的名胜，在商业街宽约25米的道路两旁，并列着一大排商店，在长约300米的道路尽端配置有观音堂，因此街道显得生机勃勃。

　　在实际设计时，将外部空间有意识地渗透到建筑内部也是值得探讨的问题。举个实例，如银座的索尼大厦，为了把道路这一外部秩序渗透到室内，求得内外空间连续性一体化，便把地板以90厘米高差按花瓣形状进行布置，乘电梯一下子登上高层的人们，再从这个连续的地板面上象漫步一样地走下来。也就是说，这一连续地板面是道路的延续，是考虑成有屋顶的立体散步道设计的。

　　当进行外部空间布局时AG真人，有一种为各个空间带来一定程度封闭性，向心性地整顿空间秩序的方法。为此，应到注意墙的配置及其造型。

　　（1）在30厘米高度，作为墙壁只是达到勉强能区别领域的程度，几乎没有封闭性。它刚好成为憩坐或搁脚的高度，而带来非正式的印象。

　　（2）在60厘米与高度，基本上与30厘米高的情况相同，空间在视觉上有连续性，还没有达到起闭性程度，刚好是希望凭靠休息的大致尺寸。

　　（4）当达到1.2米高度时，身体的大部分逐渐看不到了，产生出一种安心感。与此同时，作为划分空间的隔断性加强，但在视觉上仍有充分的连续性。

　　（5）达到1.5米高度时，虽然每个人情况不同，不过除头部之外身体都被遮挡了，产生了相当的封闭性。

　　关于墙的配置，需要参考不同的情况，很好地运用高墙、矮墙、直墙、曲墙、折墙等加以布置，就可以创造出有变化的外部空间。例如，矮墙主要用于领域与领域之间的划分；在阴角处采用转折墙或独立的直墙，对封闭性没有多大关系。

　　在外部空间构成中，其空间有单一的、两个的或多数复合的等等，不论那种情况都可以在空间中考虑层次。而建立这种空间层次的方法之一，可以根据用途和功能确定空间的领域。

　　在外部空间构成上，可以把视线收束在画框之中，使远景集中紧凑，给空间带来变化和期待感。在画框当中最简洁明快的形式，便是日常生活中经常可见的牌坊。由于它位置在空间中， 作为画框而收束远景，可以暗示着人们行进的方向。

　　外部空间设计中，西欧技法与中日技法常有的区别在于：一个是从一开始就一览无余地看到对象的全貌，一个是有控制地一点点给人看到。前者的手法，一开始给人看到全貌，给人以强烈的印象和标志；而后者有节制地不大给人看到全貌，一面使人有种种期待，一面让人有一点一点掌握空间布置的感觉，这两种手法若能结合在一起，便可以创造充实丰富的空间。

　　建筑空间也可分为两种类型：一种是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑上，一种是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑上。换句话说，一种是加法创造的空间，一种是减法创造的空间。

　　加法空间首先确定内部，再向外建立秩序，对外部来说会有一些牺牲，在对内部功能及空间理想状态充分研究的基础上，把它加以组织、扩展，逐步扩大规模而构成一个有机体。每个局部都是十分人性化的，充满关怀的。不过，作为整体构成，若超过一定规模，最终将会引起混乱。

　　加法空间的代表人物建筑师阿尔托，他在设计时，平面图常采用左右不对称的布置、莫名其妙的凹凸平面、锐角与钝角相交的墙壁、以及自由豁达的曲线等，立面图上也是同样，要么轮廓线做成锯齿形，要么做成不可思议的曲线。要是不在实际中看到他的作品，光从图面上加以判断，乍一看好像是充满矛盾的。可是如果实际看到他所设计的建筑，竟是不可思议地动人。

　　减法空间首先确定外部，再向内建立秩序，对内部来说又会有一些牺牲，基于包括城市尺度有关的大前提，在对整体构成的规模及内部布置方法充分研究的基础上，把它加以分折、划细，按照某一体系在内部去充实空间。每个局部因为是按照公约数”形式处理的，所以会有一些勉强，对使用它的人来说，有时是非人性的、不关怀的，而作为整体构成来说常能取得均衡，是逻辑式的、规划式的。

　　减法空间的代表人物是柯布西耶。他所设计的马赛公寓，近观时会发现巨大的混凝土块架高在他惯用的支柱上，给予人一种粗犷的感觉，并且建筑中没有太多令人感到亲切的细部设计。

　　如果同前述的加法创造的建筑和减法创造的建筑联系起来看，可以说，一面把空间内部化，一面保持内部秩序去建造城市的方法，属于加法创造建筑的思想体系；而保持土地利用、交通规划那种构成城市基本骨架的外部秩序去建造城市的方法，属于减法创造建筑的思想体系。

　　关于内部秩序与外部秩序，芦原义信用细胞进行了类比阐述。假如一个内部秩序只是单纯内部化而又较大时，就会成为离心式的连贯不好的空间。可是，由于细胞，就可以从没有上面那样大的框框中产生出向心式的质量好的空间。只有一个内部秩序时，周围为N空间，两个内部秩序时，因细胞，期间则产生PN空间，若进一步增加发展的压力，产生许多细胞，那就必须导入外部秩序的观点，这是必然的。

　　另外，若是城市规划则是以二次元的外部秩序构成为重点的规划，建筑规划是以三次元的内部秩序构成为重点的规划。在三次元的内部秩序中，所关注的重点是人的动作和活动，所有空间都是以人为中心而创造的。三次元的空间显然要比二次元的空间丰富更多，它不仅关于空间实体的布置，就连其中所蕴含的人文底蕴也牵连其中，这样的空间才是真正为人类所创造的空间，是具有存在意义的空间。

　　芦原义信的这本书虽然是本专业方面的书，但是相信小伙伴们读起来都不会太生涩。因为书中所有的理论都来自于生活，生活就是我们的老师，而我们所有的设计都是围绕人的感受展开的，是基于人的尺度人的视野的AG真人。所以我们在做设计时一定要回归到人的感受上来，不能偏离了设计最初的意图。希望大家阅读这本书以后，也能获得更多不一样的体验。