AG真人·(中国)官方网站室内空间设计论文十篇论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

　　包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

　　在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

　　在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

　　在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。

　　色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。

　　事实上，室内空间构成主要是指设计师运用建筑美学原理和现代物质技术手段和，结合建筑空间的功能需求、环境位置以及方面的标准，设计出能够满足人们精神需要和物质需求的室内空间环境。然而，从某种程度上来说，图形是通过视觉语言的方式直观地展现信息内容的一种工具和载体，使人们能够直观地感受到设计师希望表达的思想内涵与审美观念。良好的室内图形设计能够将抽象性的信息内容蕴含在图形之中，由此顺畅地进行信息传播活动，甚至能够超越地域、文化、民族的障碍进行信息的沟通。正如著名的设计师葛德威所说：“由于图形与空间存在着某种动态的互动关系，从而以其丰富的文化内涵呈现在世人面前，给人以人性化的感觉，这就是空间设计的视觉创意。”[1]另外，图形元素在某种程度上还具有一种实用性的作用AG真人，即在一定的室内空间中起着标识性、提示性或者隔离性的作用。这些特殊作用在某些民族性较强的室内空间设计中体现得较为明显。因此，近年来，随着我国人民对于室内设计要求水平的不断提高，越来越多的设计师开始关注图形元素在室内空间构成中的使用方式与使用技巧。除此之外，图形语言的内容极其丰富，将其应用于室内设计之中，既能够最大程度的丰富设计师的创作手段，激发其创作灵感；同时也能够提升室内设计作品的文化观念与思想内涵，彰显其个性特征，由此提升整个作品的设计水平。

　　国际著名设计大师柳田邦男曾经说过：“真正好的作品不是特别提升了复杂性，而是提升了简单性，看似简单却富有创意”。[2]而图形语言正是这种最有效、最富有独创性和表现力的视觉传达方式。尤其是在当代室内空间设计中，许多情绪性、主观性的意象，只能在各种设计主体中通过图形式的造型加以表达，运用简单的形式传达出深刻、丰富的内容。具体来说，图形语言在室内空间构成中的运用方式主要体现在以下三个方面：

　　首先，线条的走势造型能够展现出丰富多彩的情感内涵。从表面上来看，线是由诸如具象形态、抽象形态等多种构成方式存在的。具象形态是人们能够明显感知到的，并且是明确确认的感知物，比较容易认识和了解。其次，线条还具有一定的运动性，这是其能够在室内空间设计中广泛运用的一个重要特质。德国包豪斯时期的伟大设计师康定斯基曾经对点和线的不同之处进行过详细论述，他认为：点是静止的，线产生于运动，表示内在活动的紧张。[3]现实生活中，我们看到的各式建筑、公路、流水等都呈现出优美的动感的线条。正是基于这一点，在室内空间设计中，墙线、顶棚、门窗、家具等等都在极力挖掘线条所能够展现的动感美，因此，室内空间设计师应根据室内空间环境和审美主体要求选择不同情感特质的线条，通过一定的节奏、韵律，从而给人带来不同的思维想象和精神感受。线在室内空间中丰富多彩、不断变化的视觉观感，可以营造一定的环境氛围，还可以调节人的情感变化。因此，室内空间设计离不开线，它是我们设计的重要元素，同时也是情感表达的重要方式。设计师在运用线进行围合界面的创作时既要考虑到其具象意义，同时也要考虑到其抽象意义，从而实现二者之间的良好配合，最终塑造出具有视觉感染力的室内空间形态，满足不同居住对象的实用性与精神性需求。

　　图案元素在室内空间设计中的应用由来已久，近年来随着我国、经济、文化的发展，图案元素的运用越来越多样化。深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生在一次演讲中曾提出：“2007年室内设计流行趋势主要有三个：第一，继续寻找久违的图案语言；第二，以时尚的方式向古典致敬；第三，追求大都会融合。在室内设计中，无论平面图案，还是立体图案都已经广泛应用。”[4]由此看出，一方面图形语言在室内空间设计中的应用趋势变得越来越明显；另一方面图形语言在室内空间设计中的应用分为两种形式，即平面图案和立体图案。图案教育家陈之佛先生在1928年也曾提出：图案是构想图，它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。[5]如图1所示，平面图案对于室内空间中的围合界面、门窗、家具等起着点缀或者装饰以丰富视觉的作用，对于室内空间实体元素的造型并不会带来太大的影响。室内空间中的墙体是室内设计的主体部分，同时也是人们视线停留时间最长的部分，其效果不仅关系到室内物理环境质量，同时也关系到人们的心理空间质量。在设计师的眼里，墙面就如同一张张洁白的画布，上面的色彩、材质、内容、疏密关系都需要精心设计。然而，与绘画不同的是墙面是整体室内空间的一个重要组成部分，在进行装饰时需要进行整体思考。因此，并不是所有好看的画挂在什么地方都可以，比如在酒吧里贴一些老的电影海报和明星的黑白照片会带来一种氛围；在大型接待厅里采用大面积的风景装饰画，不仅带来大气磅礴的效果，同时也使人如走进自然带来轻松和惬意；在挂上摇滚明星的画像也会使人更加兴奋。因此，室内空间的功能不同，就应当有不同的文化内容与之相吻合，从这点上来说，平面图案进入功能空间，实际上也就是一个文化的选择过程，同时也是环境功能定位的体现。立体图案作为室内空间的一个重要组成部分，它们在进行整体设计的时候必然要被考虑在内，正如建筑大师赖特曾经说过：“尽可能把家具包括在有机空间中，让它和空间成为一体”。以家具图案为例，根据使用目的的不同，它可以分为三类，一类是根据室内空间大小、尺寸、造型的需要，而设计的特殊图案样式，既具有一定的实用性，同时也带来了良好的视觉效果；另一类家具图案体现在其细节设计上，如图2所示，往往代表着一定的吉祥如意、传统祝福之类的内涵意义，这种图案在我国家具设计中应用历史最长，内容最为丰富，但是也有一部分图案单纯是为了视觉美观的需要，而雕刻或设计上去的；第三类是以绘画、贴纸、家具套的方式表现出来的，它们既可以是家具制作者在制作中的思维表现，同时也可以是室内空间设计者或者使用者后期添加上去的，比如很多人在沙发上包装的精美的布套，在茶几上贴的装饰纸等等。因此，任何一个优秀的室内空间设计作品都必须充分考虑到室内家具的造型、色彩、摆放方式及其蕴含的文化韵味等，能否与室内空间的整体风格保持协调一致，尤其是具有浓厚文化韵味的图案造型更是考虑的重中之重。

　　特殊造型在室内空间构成中的运用是根据室内空间的使用目的、环境氛围等，将其里面的地面、墙体、顶棚等围合界面制作成各式各样的特殊造型，既具有实用性的作用，更具有艺术观感的效果。当前在部分室内空间设计中，为了达到传统室内空间的视觉效果，设计师通常会采用在部分围合界面中设置识别度较高的装饰构件、雕塑、绘画等艺术形式，尤其是对雕塑、塑造手段的运用，使人们在表面形象中就能对其文化内涵有一个深刻的体会。设计师还要依据室内空间的图形样式、风格特征、气氛环境来整理规划与设计部分图形语言的细节内容。在整体中求变化，而不能割断它们之间整体风格的延续性和形式上的连贯性。如图3所示，此酒吧的立柱，这里的立柱就是为了划分空间，既要合理的分割空间，又要使此立柱的设计所占空间最少，同时也要以美学的角度来看，在整个室内空间设计中，使立柱能够彰显酒吧的档次。在设计运用中，打破传统立柱的表现，要么是方，要么是圆，用现在流行的建材生态木做饰面，实木相框做腰线室内空间设计中的图案效果图2室内的家具设计再配以欧式壁灯，营造一种别致高雅的空间氛围。虽然只是一小小立柱，但在整个酒吧设计中起着画龙点睛的作用，只有注重这些细节方面装饰性图案元素之间的关系，才能够产生良好的视觉效果。

　　当前，图形语言在室内空间中的运用可以说是无处不在，大到地面、墙体、棚顶的设计，小到家具、门窗中图形元素的运用等。之所以如此广泛的存在，还在于图样语言在室内空间中的运用能够给人们带来某种特殊的感受或者满足某种特殊的需求，可能是为了满足审美的需求，也可能是为了达到实用性的目的，还可能是受到宗教、文化传统等因素的影响等。总的来说，这种特殊的信息和作用主要体现在以下几个方面：

　　符号学家卡西尔认为：“艺术可以被定义为一种符号语言，是我们思想感情的形式符号语言。每一种艺术形象，都可以说是一个有特定内涵意义的符号或符号体系。”[6]因此，从符号学的角度来说，我们可以认为各个文化系统室内空间设计中的图形语言已经符号化，并在长期的历史发展中获取人们的心理认识。比如地处中原的泉州是我国古老的历史文化名城，在室内空间设计中以木制架构为主，除了建筑外部用红色粉刷之外，室内地面也用红砖铺砌出精美的图案，墙体、门窗上雕有各式各样的花鸟虫鱼，以彰显吉祥喜庆之意。然而，在我国地区，室内空间设计宗教色彩浓厚，用绚丽的纹饰、彩绘，珠宝镶嵌、兽皮镶嵌等，这些图形样式远远超过了其功能的需要，更加重要的是在室内空间设计方面提炼出了一种藏传佛教的文化符号。比如地处青藏高原的塔尔寺，在室内空间设计中经常悬挂各种幛幔、彩绸天棚、藏毯裹柱等，这些浓墨重彩的装饰图案与反映当地的陈设也就是藏族室内空间设计中图形语言的符号化与藏族民众的心理认知。

　　在现代室内空间设计中，人们虽然仍追求高雅别致、书香门第等室内空间信息的传递，但在图形语言的选择方面早已抛弃了传统的风格样式。取而代之的是符合现代建筑硬度特性要求的造型与绘画品种。从造型方面来说，比如生活在大都市里的人们特别渴望自然风格，于是设计师便将稍稍加工的木材、石材、织物等天然材料放进室内，与室内特殊的墙体造型、地面纹理、顶棚灯饰或者室内空间主色调协调搭配，从而营造出一种自然宁静的环境状态。从绘画方面来说，地面、墙体、顶棚本来就是一张洁白的画纸，设计师可以根据室内空间实用性、特殊审美效果的需要，通过墙体绘画创作出各式各样的图形纹理。尤其是随着现代技术手段的发展以及使用材料的丰富，这种墙体绘画方式变得越来越流行起来。

　　在考虑到了上述影响因素的基础上，室内居住空间设计就可以着手开始展开了。首先是环境的创造设计。环境的创造设计首先要满足人们吃、喝、睡等基本生存的需要，居住空间的设计因此要有常规的卧室、厨房、卫生间，哪怕面积很小。但各使用空间面积大小划分的最低限度是，厨房能摆得下厨具、卫生间要安得下洁具、卧室要放得下床铺。在这一前提之下才能进一步满足人们生活的特殊需要。因为每个人具有不同的年龄、性别、爱好、理想、社会经历、文化修养、欣赏水平、身份以及种族等，他们对居住空间具体要求也各不相同AG真人，但这些我们都要综合考虑并落实到设计中。因此，在委托设计的空间内，要根据各使用空间，包括客厅、餐厅、厨房、书房、卫生间、卧室、阳台等的功能要求及其方位、朝向、大小及形状，有一个整体的规划，以满足业主家庭成员的居住需要。规划要符合工学原理，即室内环境的创造要适应人的生理的、心理的尺寸要求，具体包括房子、门窗、家具等的高度，门、走廊、楼梯、椅子等的宽度。环境创造需要一些设备的支持，这些设备中比较重要的是通风系统，如卫生间、厨房的管道排气或明窗排气，空调，供暖设备等。这样设备配置能造就空气洁净、温度适宜的室内环境。室内照明同样也很重要，可以采用自然采光照明和人工光源照明设计相结合、明暗灯光气氛设计相结合，应用得好能极大提升室内环境质量。室内建材、装修材料是落实室内环境设计的实体，选择的范围非常广泛。室内空间的分隔，可使用新型轻质材料，既隔音又减少隔墙的厚度。天然材料，如石材、实木、棉麻的使用既返璞归真，又有利身体健康，避免人工材料加工产生的废物及人工合成材料有害物的挥发造成环境污染及对人的伤害。在环境创造设计之后，我们还要对室内空间进行装饰美化，为的是调和与满足人们视觉的需要，增加生活情趣，营造空间的意境氛围。室内空间美化可以通过室内色彩、图案装饰、编织与纹理得以表现。室内色彩方面，色彩是感性的，它具有感彩及个人喜好的独特性，因而在装饰中起主导作用。色彩可以统一环境、协调气氛、变换光度。图案装饰方面，由于图案样式有多种风格，有古典的、现代的、粗犷的、精细的、自然的、几何的、写实的、抽象的，等等，在室内空间设计中可以根据设计风格选择使用；编织与纹理方面，材料通常运用纺织品面料，纺织品通过织纹组织变化或印染呈现出的花纹或线条与质感结合，给人以不同的视觉、触觉感受，如光滑的、粗糙的、柔软的、起皱的、厚重的、轻薄的，等等，它们可以柔化空间，提供人为的视觉美化效果。

　　曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。

　　拉夫尔沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。

　　特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。

　　对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。

　　在经济和文化不断发展的今天，在室内设计中，人们越来越关注于室内空间设计与室内设计的风格。室内设计的设计者们通过不断地挖掘和利用不同的文化因素和风格元素，使室内空间设计能够最大程度上满足人们日益多样化的心理需求，同时使设计风格散发出独有的文化魅力和思想意蕴。

　　室内空间设计能够使人们的居住环境更为舒适和惬意，是一种改造居住环境的创造性活动。从古至今，人们对居住空间的舒适改造从未停止，他们通过采取各种设计手段使居住环境和空间更为美观、舒适和安全。在原始社会，人们对室内空间设计就有了模糊的概念，他们懂得将兽皮、树叶等铺设在洞以提高舒适度，在洞壁上涂上各种彩绘以提高美观程度。室内设计专注于解决人与自然之间的关系问题，同时也注重于解决人与社会的关系问题，以期能够有效提高在社会生活中人们的舒适和满意程度。

　　对室内空间进行详细的考察，对室内空间状况有充分的了解是室内空间设计得以展开和实施的前提条件，对室内空间的了解程度有利于设计者创造一个更为满意舒适的生活居住环境。对于设计者而言，室内空间具有功能性、实用性和艺术性，在这一空间中设计者能够在遵循设计的基本原理的基础上，发挥自己的才能和创意，收获他人认同和肯定，是设计者们的乐园。不同的设计师有其不同的设计品味，其设计水平也有高有低，在设计方法和材料的选用上自然也存在着差异。通常，室内空间设计包括两类，即物理空间设计和心理空间设计，物理空间设计是心理空间设计的载体和表现形式，正因为物理空间设计的存在，心理空间设计才才能得以实现。基于不同的需求和需要，人们对这两种设计效果进行选择。物理空间设计是对物理环境的实质进行设计，它专注于室内的功能性设计。通过新技艺和工艺的有效利用，人们得以更有效地利用室内空间，在某种意义上实现人与社会、人与自然的和谐相处。心理空间设计，顾名思义是进行心理空间的设计，利用物理空间设计的手法，以关注室内心理空间的营造为主要内容。与物理空间设计相比，心理空间设计则更加注重于人们的心理感受和情感世界的设计。

　　室内设计风格因文化、时代、居住和生活环境等因素而有所不同，例如在世界上具有独特文化意蕴的中式传统设计风格的罗马的设计风格。由于室内设计风格本身所具有的独特的设计内涵，使其能够对人的心理和情感造成直接而显著的影响。室内设计风格与历史文化因素之间有着一定的联系，在对室内设计风格的要求逐渐提高的同时，某些设计元素也在生化，于是我们可以看到很多具有现代元素而又别具一格的设计作品。现今，室内设计的风格融入了很多新元素，艺术表现形式也趋于多样化发展，人们能够在各种不同的室内设计得到不同的意境享受。

　　室内空间设计和室内设计风格是共同存在的，两者不可分割。所以设计者在进行室内设计时，一定要处理好室内空间设计和室内设计风格两者之间的关系，提高空间利用率。不同的人对于文化的品味和感受是不同的，因此在室内设计中，人们对于室内设计风格的期望也有所不同。因此，在进行室内风格设计时，设计师只有从用户的期待和需求出发，同时考虑室内空间条件，才能使设计风格能够达到最佳效果。室内设计工作开展之前，设计师必须要进行的一项工作就是考察和了解当地的民族风俗和历史文化，只有做到了这一点，才能使设计师的审美功能得以充分发挥。例如，通常老年人都比较钟情于具有文化底蕴的、传统的、古典的设计风格。而对于年轻人来说，具有时尚元素的设计风格才是真正所选。不同的民族和国家具有不同的文化传统和风俗习惯，不同的国家在室内设计风格上也都有着不同的设计理念，通常一个国家的室内设计风格都是其国家文化氛围的体现。不管是室内空间设计还是室内设计风格，其都是为了获得审美价值，人们在室内设计中通过添加一些具有独特风格和特征的设计元素，来增强其审美感受。时代在不断的发展和进步当中，人们对于居住环境的要求也逐渐提高，人们期望其居住环境越来越舒适的同时，还要能从其中得到精神和情感方面的享受，室内设计风格要更加具有意境美。例如，在这个经济、科技迅速发展的时代，一些人们期望能“脱离”城市的喧嚣，享受大自然的风味，将其室内设计成田园风格。在具有田园风格的室内环境中，人们似乎与大自然有了最直接和亲密的接触，在获得了视觉享受的同时，陶冶了情操，净化人们的心灵。这种设计风格从人的心理需求出发，展现了其独特的艺术效果。

　　室内空间设计与室内设计风格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有处理好了两者之间的关系，才能达到室内设计与室内设计风格的完美统一。在进行室内设计时，设计者要不断挖掘新的设计风格元素将其融入到室内设计当中，此外，还要注重用户的心理和情感方面的需求，使室内设计更加具有意境美。只有这样，才能使室内设计符合现代的设计理念和思想，满足人们的设计要求，提高人们居住环境质量。

　　室内设计是建筑设计的扩展和改进，室内存在的前提首先是建筑，解决建筑本身所遗留的问题。从事室内设计的时候，首先考虑业主需要什么样的风格，什么样的感觉。建筑本身想表达的情绪和情感及客户使用感受。建筑设计不仅指的是外壳设计，室内设计也不仅指的是视觉感知的传播。对于室内设计的思考，如:想在沙发上阅读灯光亮度是否够，增加家庭影院插座是否会太少，或者是脱了衣服是否有地方放。事实上一个完整的功能设计应包括电线设计、安全设计、节能、舒适、物理光环境设计、噪声控制、温度控制，等等。长度和宽度的比值，高度的比值，弧度，点，线，面，色温的比例，颜色，和效果的细腻度。每一个设计凝聚了丰富的专业知识和实践经验。现代室内设计艺术要求高，它涉及的设计内容有很高的技术含量，了解室内设计的含义，以及它与建筑设计的关系，从不同的角度、不同的侧重点来分析。例如，想继续深化室内设计不仅是建筑设计，室内空间和环境的再创造。认为室内设计是灵魂，是人与环境接触，是物质文明和精神文明两手抓的完美结合的艺术。

　　2．1对设计总体详细深入的思考。室内设计应考虑一些基本的设计想法。因此，当着手设计时或者对设计项目开始设计的时候，要有一个统揽全局的设计理念。甚至指的是特定的一种设计思维。根据室内使用者的角度出发，必须彻底了解使用者并且收集使用信息，掌握必要的信息和设计所需要的必要数据。如基本的测量手段，人流动线，使用者的范围及使用功能，家具和设备的尺寸状态，利用空间的定向思维方法来设计方案。以正确的设计方来做的设计才符合大众需求，这种需要是一个设计者应该具有的不同种类的广泛知识的应用。

　　2．2从内到外的思维手法。任何建筑创作，应是内部与外部联系之间的相互结合。那么，室内设计在其方面上也应该做此考虑。即“从内到外，从外到内。以点到面，以面回点的设计思维方，才是空间应用与调整的风向标。当室内设计在思考上需要从内到外，从外到内，多次反复的思考，做出更完美合理的设计方案才是思考后注重的实际结果。室内环境构建整体的性质，标准，风格，和户外环境协调统一也是设计者对设计的思维手法认证考虑后的设计结果。

　　2．3以点至面的思维。想法、概念、设计理念至关重要。可以说，设计没有理念那就是完全摒弃了涉及的“灵魂”概念。设计的难度也会转向一个意向性的发散思维。具体设计首先是具备一个成熟的思维方法，通常需要足够的思想抓住设计的主要信息，讨论和思考的设计所需要在思维上的时间调整，以面来带点的设计理念应该是在初期设计时就应该具有的一种设计想法，在设计的早期阶段和解决方案的过程中概念及设计思维逐渐清晰，对项目的意向思维概念也是着重突出的一个方。以点带面，最终又以面改体。

　　2．4超前的设计思维观的深化。室内设计对于空间的调整才是设计的基本出发点，在我们了初步的设计概念时，应该首先考虑到的是对与设计思维的超前理念的一种换像整改，对于思维的局部调整与深化，把超前的设计思维与设计空间及现实结合起来，正确的对超前的设计思维进行深化，并且把室内设计正确，完整的表达出来，室内设计的想法和意图及思维深化及充分理解设计意图，也是非常重要的。因为在设计思维毕竟是重要的一个方面也代表了设计师的一种对空间性的思维表达表达，一个好的室内设计内涵和表达应该是统一的表现。对超前的思维进行深化才能得出一个好的设计方案。

　　3．1对主体设计的控制。对于较大的室内空间，主要是在整个室内空间调整和思维的判断，基于这种思维的考虑，适当的根据设计情况进行不同部分的变化。主体的选择是一个决定性的步骤，因此必须非常恰当的反应和需求设计空间的主题。首先要知道需要什么样的设计感觉，优雅而华丽或者简单而奢侈。用设计思维来表达，在许多设计方案中，应该仔细识别和选择。如香港君峰私人住宅的设计表达简单而和谐的设计思维理念，色彩上没有颜色系统为主题，无论墙面、天花板、地板、家具和陈设，给人一个统一、完整、深刻的印象，令人难忘。

　　3．2空间设计上的协调。。可以根据设计理念，把不同设计思维水平或减少层次的变化。选择和确定点与面之间的联系，突出空间的思维表达的设计手法。如:花园国际家居设计，在地面颜色上突出了墙壁和家具的空间质感。这里应注意的是，因为室内材料用于每个对象是不同的，即使颜色是一致的，因为材质的区别是非常丰富的，因此，无论色空间简化到什么程度设计总不会单调。

　　3．3加强设计空间的思维应用。加强设计空间的思维应用，首先要有一个清晰的设计结构关系。在设计手法上进行一个强烈的对比，对于空间的思维应用也是尤为重要。简而言之，以设计理念构成的中心才是设计思维调整的出发点。室内设计可以分为很多层次，随着设计应用关系的增加而复杂，随着层次减少而简化，但却不影响我们设计的思维理念，不同层次之间的关系可以考虑为设计的一种思维散发出的不同的空间理念的应用，让空间成为主中心，形成一个完整和谐的整体。达到设计的思维改革，从而使空间变得更加完整。

　　［1］扬盖尔［丹麦］，何人可，张卫，邱灿红译．新城市空间．北京:中国建筑工业出版社，2003，213－237．

　　装饰陈设艺术品对于当代社会是一个很时尚的话题它引导着人们对室内设计的审美导向，更重要的是对室内设计表达效果有着较强的影响。当下室内设计的流行趋势是重装饰与轻装修，本文的论点也是以探讨装饰陈设艺术品多为重点。以下从六个方面来谈谈装饰陈设艺术品对室内设计的影响。

　　在室内空间里整体基础的装修是必要的，但这样还不完美，需要装饰陈设艺术品的后期补充；但对于装饰陈设艺术品来说，放什么样的装饰陈设艺术品，是需要借鉴室内前期定位与环境营造等条件的要求。从而突显装饰陈设艺术品的审美与使用功能。

　　对于室内来说，装饰陈设艺术品是对室内的二次装修，有着对室内空间环境的点缀、美化的作用。装饰陈设艺术品与室内设计两者在这一节突显重要关系，不一样的装饰陈设艺术品在不一样的设计中会产生不一样的效果、作用。在室内设计确定整体风格后，将利用装饰陈设艺术品的点睛之笔，就会给整个室内带来无限生机与趣味。

　　一般来说，大空间里装饰陈设艺术品其面积或体积就较大；在小空间里装饰陈设艺术品则面积或体积应小。无论怎样设计，装饰陈设艺术品要和空间体量感相一致。在这一节中关键词则是协调，我们从协调的意思可以探索出另一个名词――和谐。在这一节中一定要注意整体与局部的关联性、统一性，布局之间的协调性。在室内空间中有着相同的元素则可以将这些元素搭配进行组合，达到一种协调和谐的气氛。

　　装饰陈设艺术品对室内空间起着分隔的作用，将室内空间得到可变性，像是把大的空间分成小空间，从中提升空间利用率和舒适性，也可以用装饰陈设艺术品来暗示出虚拟空间。在当下无论是居室还是公共空间，用装饰陈设艺术品来暗示虚拟空间的手法很多，利用这种手法既可美化空间又可以起到分隔的作用。如在酒吧里，利用具有装饰性的珠帘或藤帘将每个雅座隔开，这样美化环境、装饰了空间，也起了对部分空间的分隔；在雅鲁藏布大酒店里，餐厅处则是利用了每一个不同形状的铜质佛像或金属器皿，将用餐区域进行分隔，这种手法就利用了虚拟分隔。

　　说到个性，这一环节对于人们现代社会来说是很重要的关键词，在说到室内设计中人们都要个性。室内装饰逐步走向追求个性化风格，追求生活舒适度的理性消费。人们终于明白，室内装修永远不肯能一步到位，因而过多的室内硬装饰实际上是限制了室内装修理念，“轻装修，重装饰”越来越深入人心，出现了现代简约装修风格就是这一时期应用而生的。可有时一件雕塑，一件工艺品，一幅画甚至一块有特色的桌布能为室内空间增添色彩和文化品位，通过自己对空间装饰的创造和参与，使室内装饰风格深深打上了个性化文化品位的烙印，对室内的创造得到很好的满足。这种室内文化的创造方式，在现在和未来相当时期内，将是中国室内装饰的主流。生活来自于自我，在我认为自我才能突显个性，装饰陈设艺术品只有来自生活，才能反映个性，这样才是自己的独一无二的，潮流的。

　　室内空间里装饰陈设艺术品在不同程度下需要恰当的把握摆放与布置，也要把握好它们的数量、色彩、形态、比例、位置与室内空间整体定位及环境营造等条件相联系、相融合，达到二者相辅相成的作用。装饰陈设艺术品在对室内空间里的装修、改造、美化、点缀时也要把握住它的人性化。装饰陈设艺术品和整个空间要一样，动静有别，声色兼俱，从中要表达出空间的品味和趣味。

　　从环境上说装饰陈设艺术品在美化室内环境时，必须做到由室内环境来选择装饰陈设艺术品，达到两者的融洽、相联。目前，装饰陈设艺术品对市场具有很大的潜力，人们生活水平越来越高，对于室内的装饰改造，要求也越来越高，从而使装饰陈设艺术品的样式、风格也具有了不同的种类。在设计师和业主的共同努力下利用装饰陈设艺术品将室内空间表现得更加人性化、更具有了时代感，在室内设计中起到了举足轻重的作用。

　　室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。由于美学研究的方法是多元的，（既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），因为美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

　　室内环境艺术设计已经是科学性与艺术性的结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

　　（1）室内造型的整体性。室内造型是一个完整的而相互和谐的整体。在同一室内空间中，天花板的造型、墙壁的造型、家具的造型，要有统一的风格，有着内在的联系。假如同一空间的风格，有着内在的联系。假如同一空间的造型缺乏完整的和谐良好的比例，合宜的平衡时，必将使室内效果繁杂零乱。（2）室内造型的类别。室内造型分为结构性造型和装饰性造型。结构性造型主要是以建筑物的构架为主要范围的造型，以及装饰结构中所需要的造型。如为了将建筑物中的梁柱等结构遮挡起来的造型，以及装饰间隔等所需的造型。通常这一类结构性造型多数都处理成较为简洁的形体。装饰性造型是为了加强装饰效果，增加室内的装饰气氛，而在吊顶面、墙面、以及室内的视觉中心处设置的格调、有韵律的造型体和面；或者以家具、固定设置和摆设为主要对象的造型。

　　室内设计作为建筑设计的继续、充实和加深建筑设计的内涵，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

　　论文摘要：随着经济的增长和文化的多元发展，人们的生活方式发生了很大的变化，对室内家居环境的需求也从单一变得多元化。同时现代建筑设计也影响着室内设计同时也影响着住宅室内设计。住宅室内设计以满足功能需求为出发点，对空间进行灵活处理，同时兼顾技术、艺术、文化、生态，创造更适合人居住的室内空间。

　　住宅室内设计是住宅建筑设计的延续，也是室内设计的重要组成部分。吃、穿、住、行是人类最原始的需求。同时，住，已经成为一部分现代人一生所追求的目标。人一生1/3的时间在住宅里渡过，自古以来人类对住宅有很深的精神寄托。怎样的居住空间更适合人居住，怎样的室内环境更让人觉得舒适......人们对于住宅的研究和探索也从来没有停止过。

　　室内设计和建筑设计有密不可分的关系。室内设计对建筑设计具有一定的依赖性，室内依附于建筑而存在。建筑空间的变化对室内的创造有着直接的影响，不同阶段的建筑造成了室内设计手法的一次次变革。对现代室内设计思维影响最大的莫过于现代主义建筑。

　　一战后，以德国建筑师格罗皮厄斯和密斯范德罗，法国建筑师勒柯布西埃为杰出代表的青年建筑师提出了比较系统、比较激进的改革建筑创作的主张，主要观点有功能主义是现代建筑的代名词，功能是设计的根本出发点，“形式随从功能”“功能决定形式”“功能决定结构布置空间”

　　现代建筑主张现代建筑是以功能为出发点，勒柯布西埃提出“只有实用性的房屋才能称其为真正的建筑” ；建筑师应该研究和解决实用功能的需求和经济问题。在空间设计讲究均衡灵活的构图手法。同时现代主义建筑满足新的功能和空间的需要，建筑要运用了大量新材料新技术。在建筑的造型美学中，去掉多余的装饰，用简洁抽象的造型来创造建筑形态。建筑比以往更具有经济性。通过对建筑空间的创造，可以影响人们的生活，从一定程度上也给人们提供新的生活方式。

　　格罗皮厄斯认为建筑的设计原则应该把功能和经济放在重要的位置上，同时兼顾建筑的艺术性，不能从形式上追求风格，建筑设计不仅要满足物质上的需求，还要满足精神上的需求；他强调按人的生理要求、尺度来确定空间形态，对空间进行研究，按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局。

　　勒柯布西埃同样主张建筑功能和形式有一定的逻辑关系，反对繁琐的附加的装饰。在建筑的造型艺术上，他主张平面是设计的关键，提倡用简洁的几何形体作为造型元素。

　　密斯最主要的建筑主张是“少就是多”，用精简的造型和设计来表达空间，空间可作任何用途。同时他提出来“流动空间”以空间为主题，打破封闭空间，在空间流动中体验功能平面。”

　　赖特则是他最著名的“有机建筑论”，他提出建筑设计具有整体性，建筑应该由内而外的统一，同时应该是自然的建筑，结合自然，使自然成为建筑的一部分。空间同样是建筑的本质，只有空间和形式相互作用才能达到一种整体目标。人是建筑空间中最主要的活动对象，建筑应该考虑更多人的因素。建筑是科学的艺术，应该将结构、材料、建筑方法融为一体，装饰不应该作为外加于建筑的东西，应该是建筑上生长出来的，就像花从树上长出来一样自然。

　　这些理论一直影响着现代室内设计的创作手法和思维，室内设计朝着以满足功能为基本前提，结合技术和艺术造就自然和谐的室内空间发展。住宅室内设计是室内设计其中一个很重要的组成部分，它的设计手法贯彻室内设计普遍地方法，同时由于它的空间性质不同创作手法又有着住宅室内设计自己的特点。

　　住宅室内设计主要研究居住空间环境和人的关系。现代住宅室内设计最根本的出发点就是“人本精神，宜居环境”。现在住宅室内设计主要的对象是人，对建筑空间的再创造，目的就是为人提供适宜的居住环境。在设计理念上，以功能为根本出发点，考虑人的生理心理活动特点，用适度的造型手法对空间进行创造，在现代住宅室内设计同时空间兼顾社会责任，在空间使用上尽量达到节能环保。可以说现代室内设计的基本理论是在现代主义建筑的观点的基础上发展起来的。

　　现代住宅室内设计的首要任务就是分析。在设计分析中有一项很重要的内容，就是分析“人”，对人的分析主要有几个方面

　　1.服务对象AG真人。住宅室内设计的主要服务对象是人，不是动物，植物，充分分析人的因素才能使设计更为合理。

　　每个家庭有每个家庭的独特气质，这跟家庭成员所处的社会环境、文化修养、生活习惯都息息相关。比如有些人喜静，有些人喜动，有些人喜欢新奇刺激，有些人喜欢古朴典雅。有人需要弹钢琴练书法的空间，有人需要健身锻炼的空间等等

　　要做好室内设计，就必须了解所处的建筑空间。清楚认识了建筑空间才能更好地加以创造，满足“人”的需求。同时室内依托建筑空间而存在，是建筑空间的延续和发展。建筑设计为室内设计提供空间条件。

　　分析建筑的风格特点，建筑空间的原始结构，分析其合理和不合理之处，同时分析室外环境对室内环境的影响，比如室外的自然环境，采光通风条件等。

　　充分分析以后，了解了家庭成员对空间的要求，建筑空间本身的结构特点，此时就可以对空间进行改造。对空间的改造，实际上就是对空间进行划分，组合，对空间进行改造的同时就开始空间的功能设计。

　　住宅的平面布局已经从以往的“住得下”“分得开”到现在结合现代的生活方式，变得多变和丰富起来。住宅是个容器，容纳着生活。这个容器容纳着很多的活动，比如起居，睡眠休息，娱乐，会客，聚餐，等等，在研究了家庭成员的行为模式和实质需求，就可以根据特性提出空间合理的划分和组织方式。功能设计，是空间划分组合的开始。

　　功能设计的最终目的是满足空间的使用功能。空间的面积和原始结构各不相同，不同家庭的生活习惯、工作性质、年龄层次、文化背景，所要求的布局形式就不同，功能设计没有一劳永逸的方法，但住宅室内设计中的功能设计的原则就是合理舒适。

　　在室内设计中，除了对空间功能设计以及空间布局以外，还有就是对空间中的界面进行设计。界面设计中所呈现出来的艺术效果也直接影响着整个居住空间的艺术效果。住宅室内设计也不例外。

　　住宅中的界面设计主要针对地面、立面、天棚进行设计，它们的设计原则和方法可以用到造型法则中最普遍的设计方法。在设计中确定设计的主题以及可以采用的设计元素，利用基本形的重复渐变近似特异变异对比等等手法对界面进行创造，使空间的艺术效果符合形式美法则：对称与均衡，节奏与韵律，统一与协调，比例与均衡的艺术美感。同时在造型上考虑材料所呈现的肌理，使之与整个空间的艺术效果相呼应。

　　现代人的文化修养也日益提高，家已经早已不仅仅只是满足自身的需求，还需要彰显主人的文化内涵和品味。而我们中国是一个崇尚传统的国家，几千年文化的积淀，影响着各个领域，在室内设计中体现文化精髓也是设计中很重要的一件事情。

　　在住宅室内设计中，采用某种室内风格和样式来对室内空间进行设计已经运用得很泛滥。室内风格样式在使用的时候，一定要认真考究一下。各种风格和样式都有其历史背景，有地域特点和空间要求。我们在使用的时候要认真弄清楚这些风格样式所包含的深层文化，这些样式和风格是否适合目前的空间等等。一定要在认真分析，用脑子来思考，灵活运用这些风格样式，才能使空间表现出文化的本质。

　　室内设计作为一门空间艺术，无可置疑地成为人类生存环境系统中的一个组成部分。从环境保护的角度出发，未来的室内设计应是一种“绿色设计”。这里包含着两层意义:一是现代室内所使用的环境系统和装修材料，必须采用新技术使其达到洁净的“绿色”要求。二是如何创造生态建筑，使室内空间系统达到自我调节的目的，同时这里也包含在室内外空间大量运用绿化手段。用绿色植物创造人工生态环境的问题。

　　现代住宅室内设计以功能为根本出发点，对空间进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。其实住宅室内设计说得简单点就是“家”的设计，家要让人感觉到温馨温暖轻松愉悦，这才是住宅室内设计的宗旨。

　　【2】文健.建筑与室内设计的风格与流派.第1版. 清华大学出版社，北京交通大学出版社.2007.

　　人因工程学，即人的因素工程学（Human Factors Engineering，HFE），它综合应用生理学、心理学、医学、卫生学、测量学、系统工程学、社会学等学科的知识和成果，其目的主要是通过恰当地设计和改进人-机-环境这三者之间的相互关系[1]。游艇舱室布置设计是游艇设计中极其重要的一环，将人因工程用在游艇舱室设计中的作用在于：一方面为设计寻求最大的安全性、可靠性、舒适性及高效性；另一方面，使设计者把美学因素同技术因素结合起来，达到功能美、结构美、材料美和形式美四方面的高度统一。而舱室空间设计的人机分析和评估是一项十分繁杂而又细致的工作，不可能找到那么多的真是游艇进行实验分析。游艇舱室空间设计是将舱室内的各属具（如床、床头柜、桌子、椅子等）按照设计者的设计经验以及船东的具体需求等摆放在舱室内，是否合理则要等到游艇制造完成之后才能评估，而游艇又是纯手工打造，成本相当昂贵[2]。

　　计算机辅助设计的广泛应用以及计算机硬件和软件技术水平的迅速提高，为游艇舱室空间的设计表现提供了一个良好的基础。利用计算机仿真模型技术进行游艇舱室空间人机工程布置研究，设计者可以把平时的经验和船东的需求都用计算机模拟的方式表现出来，这样就可以避免游艇制作不合理造成的损失，提高了造型设计的精度和设计的效率。

　　游艇作为一种用于休闲的娱乐设施，特别是中小型游艇，具有舱室空间相对狭小和形状不规则的特点。要对其进行人因工程的研究和分析，需要充分的分析和借鉴世界游艇品牌的舱室空间设计，运用计算机三维模拟的方式，结合舱室空间设计的具体情况，建立室内设计优化的三维模型，对游艇舱室空间的布局和色彩搭配等等进行模拟分析，得出符合人因的更好的室内设计元素。

　　对于游艇舱室空间而言，由于设施元素众多，不可能每一元素都处于其本身最理想的位置和状态，这时必须依据一定的原则来安排。本文采用的方法是，在限定的舱室空间内，设定合适的空间块后，从人机系统整体来看，运用以下原则来建立虚拟三维模型。

　　根据人、机之间所交换信息的重要程度来划分和布置舱室空间，在考虑舒适性的同时将重要的元素布置在离使用者较近或较方便的位置，保证使用者对重要信息的把握。

　　根据人、机之间信息交换频率布置空间。将信息交换频率高的元素布置在离使用者的近处，便于使用者在游艇内观察和观光游览。

　　根据游艇舱室空间的功能进行布置设计，合理安排空间、搭配色彩，让每一处都充分发挥其效用，满足使用者的生理和心理需求。

　　根据人使用住房空间的习惯顺序，结合舱室空间的大小，可使使用者在使用过程中更方便、舒服和自然。例如，坐在沙发上休息，在厨房里做早餐、在卧室里看书等。

　　在进行游艇舱室空间设计时，需要综合考虑以上原则。基于虚拟技术与人机工程学的游艇舱室空间设计研究时，搭建设计对象三维模型，建立人机工程学评价指标及数学模型，可以使得游艇舱室空间设计更高效和完备，完善制造游艇的筹码也大大加强。

　　游艇舱室空间划分与布置是游艇设计中的一个重要内容，也是总布置设计的延续和深化[3]。同时还是一个不断反复、螺旋上升的设计过程。开发基于犀牛的人机工程仿真应用，实时对设计对象环境、颜色、尺寸、位置进行改变和调整；对其运动状态、虚拟部件进行交互式操控；对仿真对象及环境进行人机工程学分析及评价，并可提供评估报告。

　　传统的设计方法是借助于CAD系统提供的鼠标、键盘等交互方式，根据设计师以往的经验直接绘制平面图，很少考虑人机因素[4]。目前计算机三维辅助设计的应用，建立基于菜单管理方式的二维或三维的设备图形库，具体布置设计时，设计人员通过对设备图形的调用完全采用交互方式进行精确的定形定位。

　　为提高游艇艇身的布置的质量、效率，在充分学习研究国内外研究现状和人机工程学理论方法的基础上，以犀牛软件为支撑，运用三维建模表现游艇内部布置。利用该三维软件进行了某游艇舱室人机工程布置研究，对游艇舱室内部空间布置进行深入的研究，用量化的尺寸使原来不易分析评价的游艇舱室空间的人机性能直观、清晰地显现出来。研究过程中通过对所开发系统的使用验证了其实用性，结果表明应用灵活、操作简单、运行可靠，应用游艇舱室空间设计的人机模型可以明显缩短产品开发周期。

　　利用计算机仿真模型进行了游艇舱室空间人机工程布置研究，探讨了空间设计中各个因素之间的复杂影响关系，为寻求新的符合人因需求的游艇舱室划分与布置设计方法奠定了一定的理论和技术基础。得出了该体系的运行是“设计环境-人因需求—游艇舱室空间-设计行为-设计绩效”循环过程的结论。

　　[2]朱珉虎.游艇设计.中外船舶科技：人民交通出版社，2007（2）：29-35（In Chinese）