AG真人·(中国)官方网站设计 和设计师聊聊什么是设计美学下_车家号_发现车生活_汽车之家不知道从什么时候开始，和风变成了东方美感的代名词。不可否认，日本因其经济地位及汽车工业地位，自然会被认定为代表亚洲形象的代言人。但实际上，日本就是日本，东方美学在日本的确被保留的很好，不过并不是全部。和风之美依旧有其局限性，表现在汽车设计上就是很多车系没有强有力的传承性。这一点倒有些二次元的风趣。比如丰田、日产和本田，最近的车型设计十分梦幻，你或许都不会轻易找到与前几代车型的关联。美吗？未必是“美”所能评价的。

　　作为一个“为车迷造车”的品牌，的实力当然不如丰田、日产。不以销售作为品牌最重要的主导思路，反而给了可以“为所欲为”的机会。而的产品设计也有机会让更多东方人由衷地说出“美”这个词。

　　和其他汽车品牌不同，前田父子二人可以说是奠定了设计风格的关键人物。前田又三郎（Matasaburo Maeda) 和前田育男(Ikuo Maeda)两个引领着不同时代的设计风格的男人。父子俩瓜分了历史上最具有品牌风格的两辆跑车所带来的荣誉——前田又三郎设计了RX-7，前田育男设计了RX-8。

　　作为全球设计负责人，前田育男负责产品的设计与品牌风格的管理。如他所言，设计是品牌的核心价值之一。在其父辈时期，的设计主要反映简化性和功能性的趋势，这与前田又三郎的工程师血统不无关系。而到了前田育男时代，在设计上表现充满情感的感性元素成为了设计的本源。父子二人对设计风格迥异。

　　2009年前田育男成为的设计负责人，并于2010年带领推出了全新的设计策略。前田育男希望可以将设计提升到世界级高度，并赋予品牌自己独特的风格。就成果而言，过去几年在设计上的成长是非常显著的。最近，的设计语言也已经对很多友商的概念车和量产车产生了影响。而且，全球范围以深红色为颜色的汽车数量也在增长，比如别克的Enspire和名爵MG的几款概念和量产车。

　　“魂动”（KODO-Soul of Motion）设计哲学奥意是对“jinba-ittai”人马一体这个概念的诠释。希望产品可以拥有优美而动感的外观，同时迸发出同样巨大动能犹如自然界中的猎豹一样。但它究竟是一种怎样的动能？这种动能如何呈现美感？以此为核心开始雕琢，使其找到具象化的表达。最终，设计师创造出了这个展示物，称之为Goshintai，又名北极星。“魂动”就是从这个抽象作品开始，从此实现了赋予物理形态以生命。

　　在展开车辆设计之前，首先要设计出抽象的物件，这样才可以获取形状最为纯净的状态。这也是品牌独具一格的设计流程，进而建立了一个强大的品牌形象。在2010年，第一次将魂动的设计愿景融入到了汽车产品——SHINARI。这一设计语言又被应用到了Mazda6、Mazda3等全系产品上。

　　虽然，这几款车的设计都遵从“魂动”设计哲学，每款车却都有自己的特色与个性。同样的哲学在一定范围内可以有不同的表达。

　　2013年，Mazda6与阿斯顿·马丁Vanquish和捷豹F-Type一同被评为“世界年度设计车”的三甲。次年，Mazda3再次与奔驰C级、宝马i3一道获得这项殊荣。2015年设计团队被授予“全球最具才华设计团队”的称号。2016年“世界年度车”三甲中，一举入选两台车型——CX-3和MX-5。并且，MX-5最终获得年度车大奖。

　　在屡获殊荣之后，设计团队开始受到像品牌一样的业界赞誉。设计也开始渐渐吸引了全世界的目光。与此同时，设计团队正在设计的下一代产品，2015年推出的RX-Vision便是的新设计风潮。新的命题已经提出：“造车如艺｜Car as Art”。这个执着于己的品牌开始将设计推到艺术的高度。这对于设计师来讲当然是个挑战，而对于消费者来说，是不是美才是重点。当然，至少从这么多年的设计中原创与初心并未走偏，这是十分令人欣慰的。

　　创造者必须值得尊敬。的设计团队拥有高水平的车身模型师。这些Takumi匠人是展现设计的核心，以纯手工的方式和最大程度的细致打造扣人心弦的优雅形态。自古以来，日本的匠人工艺就因形态的简洁而备受赞誉。纯洁之美是核心，但这并不是教条地执行极简主义。在减少不必要元素的同时，要让美、力与律动最大化AG真人官网平台，以三者的结合实现优雅。这是日式美学独有的思考。你可以说AG真人官网平台，站在了现代工业设计的对立面，和着重于效率的数字设计趋势相比，更加则坚持手工设计。而为了给设计更多的原创性，设计师将视线投向审美的本源——日本。

　　作为诠释“造车如艺”理想的作品，Vision Coupe显然是用简约且具有速度感的方式表达了经典跑车的意识形态，那个向后拉伸的车厢说明了一切。而基于日本审美创造了一种极简的方式实际上是有迹可循的。

　　“Yohaku”——空间之美。日本花道中，经常谈论的并非花的排列，而是如何安排花与花之间的空间。这就称之为“Yohaku”留白。去除不必要的部分突出植物的线条，特意留出周围的余隙创造出“空间之美”。日本人天生便爱发掘留白的空间所蕴藏的美感。日本的园艺、插花、书法等艺术之作中无不体现出这一点。即便在空无一物的空间，我们也能感知美。

　　首先，设计师必须创造空间感，集中精力去除了多余修饰。而当我们创造出的留白真正成为画布的那一刻，我们还需在这块画上AG真人官网平台，添加光和影，以保证其艺术之美。也是因此，我们花了很长的时间来创作这件作品：强烈的光影反射位于车身肩部，它不断地积蓄光的能量，然后快速地向尾部释放一瞬的光影，给人以迅捷的速度之感与细腻入微的紧迫之感。

　　Utsuroi——光影变幻。精致的光影效果应和着万物律动，与四季的不断变化。以此为美，这是日本独有的美学观念。为了传递“变迁 Utsuroi”独有的美学理念，这款概念车型的车身侧面变成了巨大的凹面，设计师对凹面的体积做了精细地调整。这些凹陷的区域能反射周围的光线。同时，在汽车行驶时，它们还将让光线产生巨大变化。而正是这些变化的光影组合真正赋予了汽车生命之美。

　　的工匠大师创作了十多件视觉雕塑、比例模型以及数种全尺寸模型。整个创作过程长达两年时间。其中大部分时间用在熟悉及掌控光影反射的规律；换句话说，也就是操纵光影。RX-Vision是在同样的目标下诞生的。的模型师通过构想光影反射的流动方式沿着预设的路径一笔一笔地雕刻车身，以此掌控光影。Vision Coupe则以略微不同的方式而创造。当然，主要的雕刻工作仍由纯手工完成。

　　Vision Coupe的外形没有固定的弧线，其弯曲的程度也在不断变化。在这样的情况下，甚至工匠大师也无法想象会创造出如何的光影搭配。因此，决定使用数字模拟技术帮助打造所追求的光影变化。为此，设计师不断重复着一个循环的过程：油泥建模，然后数字建模，最后又回到粘土建模。不断地重复下，最终创造出了细腻的光影变化和精细的光线过渡。

　　在内饰空间贯彻“人马一体”的设计理念最为重要的是让驾驶者体验到人车合一的操控感受。具体来说，采用了源自日本传统建筑的“隔间 ma” 的概念，简而言之，可译为“空间”。在Vision Coupe的内部，以汽车的行驶方向为轴线，空间缓和相连。车内空间结构，如中控台、车门内饰和仪表板相交而不相触，从而在车内营造出“间隔 ”之感。以此打造出环抱而不具压抑感的舒适空间。

　　设计团队花了很长时间完善这款代表愿景的车型。2016年，RX Vision在巴黎举办的欧洲权威性车辆设计评选活动上获得了“世界年度至美之车”的美誉。在今年年初，Vision Coupe又赢得了这一奖项该车的设计之美，获得了世界范围内的认可。今年五月，受邀参加了在意大利科莫湖畔举办的 “Villa d’Este”大展。

　　“Vision Coupe”与“RX-Vision”这两款概念车型，将引领下一代产品的设计。Vision Coupe车型拥有高端优雅的设计，RX-Vision车型则更体现了运动感。掌控光影是实现理想的关键，这要求极为精确的外形塑造。也利用独特优势——让信赖的匠人艺术家们制作精准的3D建模。

　　为了给消费者创造更多的惊喜和多元之乐，扩大每款设计之间不同表达的可能性。除此以外，为了获得新的设计灵感，的设计团队还会设计出不同类型的艺术品，参与了包括日本传统手工艺品等不同类型产品的设计，以寻找灵感，从不同领域的设计上积累经验。未来，还会做得更多这样的事情。